Печели с Опознай.bg

Трупай точки и ги осребри за бъдещи покупки в Grabo.bg

Научи повече »
Рейтинг:
4.7 / 3 оценки
Виж още събития
Участва в пътешествия
Места за нощувка наблизо
Места за хапване наблизо

Народен театър "Иван Вазов" - София

София
умерен дъжд 24°C
5 дневна прогноза
днес 14° / 25° 17 юни 15° / 25° 18 юни 14° / 23° 19 юни 14° / 23° 20 юни 14° / 23°
554м. н.в.
преглеждания за последните 30 дни 139
преглеждания за целия период 4140
Дата на публикуване 24.10.2014г.
Народният театър "Иван Вазов" е най-старият в България.

Българският народен театър се появява през 1904 година, когато софийската драматична трупа "Сълза и смях" се трансформира и по този начин се създава първият театър в страната.

Сградата е построена още през 1906г по проект на виенските архитекти Херман Хелмер и Фердинанд Фелнер и е впечатляващо произведение на архитектурното изкуство. Открита е за представления на 3 януари 1907г.

Тя е една от най-красивите постройки в столицата, оформена в модния за времето си сецесионен стил, разполага с модерна сценична техника, уютна зрителна зала и просторни фоайета.

По време на бомбардировките над София през Втората световна война е разрушено Южното крило на театъра. След края на войната сградата е възстановена и от април 1945 г. Народният театър отново отваря вратите си за публиката. Последното преустройство и реставрация е осъществено през 1972-1975 г. под ръководството на проф. инж. Венелин Венков, когато се изгражда и специална Камерна сцена. Цялостното художествено оформление е дело на художниците Дечко Узунов, Георги Чапкънов и Иван Кирков, който е и автор на завесата на театъра – неугасващия Феникс.

В момента "Иван Вазов" разполага с отлична голяма сцена и зала със 750 места, камерна зала за 120 зрители и сцена на четвъртия етаж, която дава възможност на 70 души да се насладят на постановките на най-стария и реномиран театър в България.
Прочети още
Сподели този обект:
Източник:
Работно Време:

Билетни каси:
понеделник - петък: 9:30 - 19:30
събота и неделя: 11:30 - 19:30

Телефон:

Билетни каси: 02/8119 227, 02/8119 259

Още за обекта:
E-mail:
Адрес:
София, ул. Дякон Игнатий № 5
Виж карта

Популярни оферти

Grabo.bg Гала концерт на Нов симфоничен оркестър на 24 Юни
21 бр.
Валидност на ваучера:
24 Юни 2019 (Понеделник)
Към офертата
Grabo.bg Най-поставяната френска комедия "Боинг Боинг" със звезден актьорски състав - на 18 Юни
61 бр. 88:88:88
Валидност на ваучера:
18 Юни 2019 (Вторник)
Към офертата
Grabo.bg Христо Гърбов, Евгени Будинов и Албена Михова в комедията "Изневери в повече" на 26 Юни
53 бр.
Валидност на ваучера:
26 Юни 2019 (Сряда)
Към офертата
Представления: "Актрисата" дата на събитието: Пт, 21 Юни 2019 АКТРИСАТА от ПИТЪР КУИЛТЪР превод Татяна Иванова Постановъчен екип: постановка Стефан Данаилов режисура Росица Обрешкова драматург Мирела Иванова сценография Елена Иванова костюми Елена Иванова музика Иван Лечев фотограф Божидар Марков С участието на: Аня Пенчева, Иван Панев, Кирил Ефремов, Ненчо Илчев, Павел Иванов, Стефан Данаилов „Актрисата“ на много награждавания и шумно аплодиран по света и в България драматург Питър Куилтър е комедия, която достига и драматични обертонове. Актрисата Лилия Мартин, в чиято „кожа“ влиза знаменитата Аня Пенчева, иска да се сбогува с кариерата си и около това решение в гримьорната й се „завихрят“ шеметни ситуации, предизвикани и от шеметния й живот на сцената и извън сцената. Като на своеобразен парад покрай актрисата „дефилират“ нейният по-млад бивш съпруг Пол(Кирил Ефремов) и настоящият й застаряващ годеник Чарлс (Стефан Данаилов), синът й Даниел (Павел Иванов), агентът й Бари (Ненчо Илчев) и режисьорът Роджър( Иван Панев), влизат и излизат от отрупаната с цветя и поздравления гримьорна, влизат и излизат от събитията, които Лилия Мартин предизвиква във вълнението си. Опиянена или пияна е актрисата, преди да се срещне за последен път с любимата си публика? Кой от всичките замесени в живота й мъже има власт над нея – или тя властва над всички тях? Каква е цената на славата? А на любовта, ако я има? Освен отговорите на тези въпроси, заедно с режисьорката Росица Обрешкова и големия Стефан Данаилов като постановчик на „Актрисата“, ще разкрием и още театрални загадки, най-важната от коите е: колко силна е магията на театъра!
21 юни Представления: "Актрисата"
Представления: "Мнимият болен" дата на събитието: Чт, 20 Юни 2019 Постановъчен екип: режисура: Владлен Александров сценография: Елена Иванова костюми: Елена Иванова хореография: Татяна Соколова музика: Асен Аврамов фотограф: Атанас Кънчев художник: Янина Петрова С участието на: Албена Колева, Алекс Жеков, Владимир Солаков, Владислава Николова, Георги Мамалев, Ева Тепавичарова, Жорж Паликарски, Иван Жековски, Изабел Миткова, Калина Георгиева, Михаела Христова, Михаил Петров, Мишел Мандилова, Николай Казаков, Павел Иванов, Павлета Дойчинова, Сава Драгунчев, София Бобчева, Станислав Анев, Христо Терзиев, Христо Чешмеджиев „МНИМИЯТ БОЛЕН”, комедията-балет, написана от смъртно болния Молиер, е една от най-веселите и жизнерадостни негови пиеси. Първото представление се е състояло на 10 февруари 1673 г. в театър „Пале Роял” в Париж. Ролята на Арган играл самият Молиер. Комедията имала огромен успех, публиката шумно аплодирала както изпълнителя на главната роля, така и автора. Но на 17 февруари, в деня на четвъртото представление на пиесата, Молиер, който отдавна страдал от заболяване на белите дробове, се почувствал особено зле. За момент дори се поколебал дали да излезе на сцената, но в театъра присъствали всемогъщият принц Конде и знатни чужденци. Освен това вероятно ръководителят на трупата сметнал за свой дълг да направи усилие, за да не загубят неговите актьори и служителите на театъра заплащането си. По време на представлението, когато Арган произнася клетвата си и получава мечтаната титла „доктор”, публиката забелязала, че Молиер почувствал слабост. Спектакълът обаче бил изигран до края. Молиер слязъл от сцената, свалил костюма на Арган, загърнал се в любимия си халат и отишъл да си почине в гримьорната на своя ученик и актьор в трупата Мишел Барон. След като се почувствал още по-зле, го отнесли в дома му. Там актьорът, изиграл само преди няколко часа ролята на мним болник, поискал парче сирене и малко хляб. Скоро след това от гърлото му бликнала кръв. Слугите се втурнали да търсят двамата свещеници на енорията „Свети Йосташ”, но духовниците отказали да дадат последно причастие на автора на „Тартюф”. На другия ден, когато трябвало да погребат тялото, духовниците си спомнили за един стар църковен указ, забраняващ хората, упражнявали професията „актьор” да бъдат погребвани в осветената земя на гробището и отказали. Едва след намесата на Луи ХІV, архиепископът на Париж наредил Молиер да бъде погребан късно вечерта и без опело. Така авторът на „Мизантроп”, „Тартюф”, „Дон Жуан”, „Скъперникът”, „Буржоата благородник”, „Училище за жени”, „По неволя лекар” и още трийсет и три пиеси, осигурили му безсмъртна слава на велик комедиограф, завършва живота си като неразкаял се комедиант, завинаги обречен на сцената. ВЛАДЛЕН АЛЕКСАНДРОВ: ПОКЛОН КЪМ МОЛИЕР Молиер е култура. Молиер е стил. Молиер е естетика. Молиер е гледна точка. Молиер е прозорливост. Молиер е борба. Молиер е огромен поглед върху света. Молиер е познание. Молиер е комичното в неговата най-висша форма. Молиер е “Homo Ludens” на много епохи. Молиер е състояние на духа. Молиер е виртуозност на играта. Молиер е висш пилотаж на професията актьор. Молиер това е театърът в най-чистия му вид. Молиер това е “Тартюф”, “Мизантроп”, “Хитрините на Скапен”, “Мнимият болен”… Молиер е радост, проникновение, удоволствие, пълнота на съзнанието, пълна изява на чувствата, на мислите, на емоциите, които живеем вчера, днес, утре! Молиер това е цивилизацията, която за жалост вече започва да си отива! Той е последната ни надежда за оцеляване! Защото е добре да си отидем “смеейки се”! Представлението не е подходящо за лица под 12 г.
20 юни Представления: "Мнимият болен"
21 юни Представления: "Почивен ден" - Народен театър "Иван Вазов"
Представления: "Братя Карамазови" дата на събитието: Сб, 22 Юни 2019 Народен театър „Иван Вазов” поставя театралния спектакъл „Братя Карамазови“ по Фьодор Достоевски. Това е първият спектакъл от поредицата проекти, които се реализират в рамките на Асоциацията на Балканските национални театри, създадена по инициатива на Народния театър през март 2018 г. За режисьор на спектакъла е привлечен един от най-популярните македонски режисьори (български възпитаник по театрална режисура) Деян Пройковски.Актьорският каст е впечатляващ: Владимир Пенев, Деян Донков, Велислав Павлов, Марин Янев, Деян Ангелов, Димитър Николов, Валерий Йорданов, Йордан Биков, Йосиф Шамли, Ана Пападопулу, Александра Василева, Жорета Николова, Радина Кърджилова и други. Освен режисьор, Деян Пройковски е и автор на сценичния вариант и преводач на текста. Музиката е на прочутия македонски композитор Горан Трайкоски, сценографията - на Валентин Светозарев, а костюмите - на Елена Иванова. Премиерата е на 3 и 4 април 2019 г. на Голямата сцена в Народния театър, а в Пловдив спектакълът ще бъде показан за първи път пред публика на 6 и 7 април. „Братя Карамазови“ е роман, който на фундаментално ниво е една духовна драма, отварящa големи морални въпроси за вярата, съмнението, вината и свободната воля на днешния човек. Защото темата за човека и за Бог, за вярата и за неверието, е обща за Достоевски. Той изпитва жажда да намери последните истини, абсолютните принципи на духовния и морален свят, който се обитава от човека. Тук се срещат крайностите, тук съвместно съществуват противоречията – тук дяволът се бори с Бог, а бойното поле за тази битка са сърцата на хората.“ (Деян Пройковски). Проектът се осъществява от Народен театър „Иван Вазов“. Медиите за проекта: Встудиото на „Денят започва с Георги Любенов" (26 януари 2019 г.) по БНТ актрисите Александра Василева и Жорета Николова разказаха за проекта. „Братя Карамазови“ на сцената на Народен театър „Иван Вазов“ през април - обзор на БНТ1 в предаването „Култура.БГ".
22 юни Представления: "Братя Карамазови"
Представления: "Козата, или коя е Силвия?" дата на събитието: Сб, 22 Юни 2019 театрална постановка от Едуард Олби Режисьор: Явор Гърдев Сценография и костюми: Никола Тороманов Музика: Калин Николов С: Бойка Велкова, Михаил Билалов, Юлиан Вергов, Иво Аръков Козата, или коя е Силвия? (2003) връща наградата Тони на Едуард Олби точно 40 години след получаването на престижното отличие за Кой се страхува от Вирджиния Улф? (1963). Но ако в класиката на 20 век крайностите, които драматургът предлага, се простират до употребата на невиждано разкрепостен език по въпроси за сексуалността, в пиесата от 2003 те преминават през провокативна тема табу, за да направят големи заключения за човешката природа изобщо. Козата, или коя е Силвия – вече класика на 21 век – разказва за женен архитект на средна възраст, който се влюбва в Силвия. Темата за изневярата обаче е погледната в една изцяло нова светлина, защото Силвия е... коза. Отправната точка на конфликта започва да блъска стените на либералното общество – в началото леко, а след това с всичка сила. Табутата и задръжките на съвременния човек обаче просто не му позволяват да приеме другия такъв, какъвто е, и го задължават да го осъди на самота. Дали да бъдеш различен е най-страшното в свят, в който между четири врати могат да се случат далеч по-скандални неща, отколкото на сцената. Не се препоръчва за лица под 18 години.
22 юни Представления: "Козата, или коя е Силвия?"
Представления: "Богът на касапницата" дата на събитието: Нд, 23 Юни 2019 театрална постановка от Ясмина Реза Превод: Снежина Русинова-Здравкова Режисьор: Антон Угринов Сценография и костюми: НиколаТороманов Музика: Калин Николов С: Александра Василева, Владимир Карамазов, Радена Вълканова, ЮлианВергов През 2005 френската актриса и драматург Ясмина Реза има шест постановки и Тони за най-добра пиеса за своята Арт, но "ужасно съм уморена и не ми се пише повече" е отговорът й на поканите за нова. Скоро обаче тя връща думите си назад: "Един инцидент в живота на моя 13-годишен син се оказа невероятна тема. Негови приятели се сбили, единият дори счупил зъб на другия. Няколко дни по-късно срещнах майката на пострадалото момче, а тя започна да се оплаква: "Можеш ли да си представиш, родителите (на момчето, нанесло удара) дори не ми се обадиха?" Какво щеше да стане, ако бяха? Пиесата на Реза (с Тони и награда Сезар за най-добър филмов сценарий, режисиран от Роман Полански) среща двете привидно цивилизовани двойки от средната класа на камерна сцена под режисурата на Антон Ургинов. Сдържаните и любезни отношения постепенно се изострят в безразсъдни, грозни и агресивни реплики, а алегорията с обществото ни става все по-ясна, докато "иззад маската на благоприличието наднича Богът на касапницата" – същият онзи, който възпитава децата им зад четирите стени на дома.
23 юни Представления: "Богът на касапницата"
Представления: "Хъшове" дата на събитието: Нд, 23 Юни 2019 ХЪШОВЕ от ИВАН ВАЗОВ ГОЛЯМА СЦЕНА Постановъчен екип: постановка Александър Морфов режисура Александър Морфов сценография Елена Иванова фотограф Димитър Ерменков художник Стефан Десподов С участието на: Благовест Благоев, Валентин Ганев, Валентин Танев, Валери Йорданов, Васил Драганов, Василена Винченцо, Виктор Танев, Владислава Николова, Дани Рашев, Даниел Ангелов, Дарин Ангелов, Деян Ангелов, Деян Донков, Евгени Будинов, Елисавета Господинова, Иван Юруков, Леарт Докле, Пламен Пеев, Рени Врангова, Руси Чанев, Сава Драгунчев, Стоян Алексиев, Теодор Елмазов, Христо Петков С пиесата „Хъшове” започват преди един век – през 1904 г., представленията на Народния театър. С „Хъшове” през 1954 г. се чества 50-годишнината му. През юбилейния стотен сезон (2004–2005) безсмъртната творба на Вазов е отново на сцената му, вече в адаптация и постановка на Александър Морфов. Те са немили и недраги, но не отчаяни, скитници и голтаци, а горди и свободолюбиви; нехранимайковци – за еснафите, герои – за потиснатите и унижените. На сцената в чуждоземния град хъшовете възторжено разиграват своя самодеен спектакъл – генерална репетиция за истинския, този, който ще последва. Спектакълът, в който немилите и недрагите ще намерят смъртта си и заедно със свободата за сънародниците си ще извоюват свободен терен и за довчерашните черни души – гешефтарите и спекулантите. ОТЗИВИ ОТ МЕДИИТЕ Неслучайно за първи път от сякаш един век насам голямата зала на националния ни театър се оглася от възторжени викове „Да живее България!”. При това без да прилича на митинг. (в. „Сега”) Изобщо не очаквах спектакълът на Александър Морфов да отвее с такава сила моя скептицизъм, да разбие на пух и прах дълго наслоявани клишета, да изпълни с нов смисъл вече амортизирани понятия, като свобода, родина, патриотизъм, себеотричане, даже да ме развълнува и да вдигне накрак цялата зала чак до учениците на втори балкон. (в. „Капитал”) НАГРАДИ: ИКАР 2005 ЗА РЕЖИСУРА на Александър Морфов; ЗА МАЙСТОРСКО ТЕХНИЧЕСКО ОСЪЩЕСТВЯВАНЕ НА СПЕКТАКЪЛ АСКЕЕР 2005 ЗА ВОДЕЩА МЪЖКА РОЛЯ на Валери Йорданов; ЗА РЕЖИСУРА – Александър Морфов; ЗА НАЙ-ДОБРО ПРЕДСТАВЛЕНИЕ „ИВАН ДИМОВ” ЗА 2004–2005 г. ЗА МЛАДИ БЪЛГАРСКИ ТАЛАНТИ на Валери Йорданов за ролята на Бръчков Награди от Международния фестивал „ДРУМЕВИ ТЕАТРАЛНИ ПРАЗНИЦИ И НОВА БЪЛГАРСКА ДРАМА” – ШУМЕН 2006; ЗА РЕЖИСУРА на Александър Морфов; ЗА СЦЕНОГРАФИЯ на Елена Иванова; ЗА НАЙ-ДОБРА МЪЖКА РОЛЯ на Валентин Ганев Годишна награда ЗА КУЛТУРА НА СТОЛИЧНАТА ОБЩИНА за 2005 г. ЗА СПЕКТАКЪЛА „ХЪШОВЕ” на режисьора Александър Морфов
23 юни Представления: "Хъшове"
Представления: "Любовникът" дата на събитието: Вт, 25 Юни 2019 театрална постановка от Харолд Пинтър Режисура: Деян Донков Сценография и костюми: Никола Тороманов Музика: Емилиан Гацов-Елби С: Деян Донков, Радина Кърджилова Фотограф: Стефан Ненков Щерев Харолд Пинтър взима Нобелова награда за литература заради това, че "в пиесите си показва пропастта под ежедневните брътвежи и влиза смело в затворените стаи на потиснатото". Любовникът се вмъква в дома на Сара и Пинтър (играни за първи път от Катя Паскалева и Христо Гърбов през 1992) – обикновена двойка, която търси изход от рутината на брака в триъгълник с (поне) още един връх. От позната обаче, тази фигура се превръща в психологически лабиринт с въпроси, близки на всеки: как любовта устоява на стотиците закуски, обеди и вечери, какво знаем и какво не подозираме за човека до себе си и кога става дори наложително да се преструваме? Затова е любопитно, че режисьор е Деян Донков, който споделя главната роля със съпругата си Радина Кърджилова – двамата едва ли могат да влязат по-дълбоко под кожата на семейство, а с това да се промушат и под нашата.
25 юни Представления: "Любовникът"
Представления: "Хамлет" дата на събитието: Вт, 25 Юни 2019 ХАМЛЕТ Народен театър "Иван Вазов" Автор: Уилям Шекспир Превод: Александър Шурбанов Режисьор: Явор Гърдев Сценография и костюми: Никола Тороманов Сценография и костюми: Даниела Олег Ляхова Сценография и костюми: Венелин Шурелов Участват: Леонид Йовчев, Мариус Куркински, Светлана Янчева, Валентин Ганев, Весела Бабинова, Христо Петков, Иван Юруков, Ованес Торосян, Калин Яворов, Елена Телбис, Павлин Петрунов, Александър Узунов, Зафир Раджаб, Петко Венелинов, Даниел Пеев, Деян Ангелов, Дарин Ангелов, Гергана Арнаудова, Йосиф Шамли, Сава Драгунчев, Виктор Танев, Станислав Генадиев, Филип Миланов, Виолета Витанова, Елена Господинова, Кире Гьоревски, Емил Марков, Пламен Пеев, Теодор Елмазов, Калин Яворов Четиринайсет години Явор Гърдев преследва своята мечта да постави великата Шекспирова трагедия. Сценичната му версия не е музейна възстановка на епохата или видът театър от времето, по което е писана пиесата. Без да бъде конкретизирана прекалено, обстановката в замъка Елсинор, където се развива кървавият конфликт, се доближава по-скоро до представите ни за днешния ден. Репетициите на постановката започнаха в началото на лятото с прецизна и усърдна работа върху текста и работата на актьорите с мерена реч. Още тогава режисьорът заяви своето намерение да защити поставянето на този текст не само на смислово ниво, но и като Форма. Приятна изненада е изборът на превод. След подробен сравнителен анализ на различни варианти за своята сценична версия Явор Гърдев избира шестнайсетия поред превод на пиесата – от проф. Александър Шурбанов.
25 юни Представления: "Хамлет"
Представления: "Духът на поета" дата на събитието: Пт, 28 Юни 2019 ДУХЪТ НА ПОЕТА от СТЕФАН ЦАНЕВ КАМЕРНА СЦЕНА Постановъчен екип: режисура Маргарита Младенова сценография Даниела Олег Ляхова костюми Даниела Олег Ляхова музика Асен Аврамов фотограф Симон Варсано художник Стефан Десподов С участието на: Валентин Танев, Павлин Петрунов, Христо Мутафчиев София, ужким 1892 г. Как някогашните борци за свобода се превръщат в диктатори – без да правят преврати, с официалното съгласие на народа и с всички лостове на демокрацията. Един сън на Стефан Стамболов, в който със Захарий Стоянов трябва да решат какво да правят с внезапно появилият се „поет от корицата на Читанката”. Бившите апостоли и настоящи властници са изправени пред най-тежкия избор. …Не ти, що си в небесата, а ти, що си в мене, боже – мен в сърцето и в душата… Христо Ботев Когато думите са силни, мястото на театъра не е да ги изкрещи, нито да ги аранжира ефектно, а да създаде едно особено пространство, в което словото да отеква – навътре. Да работи не за „тук – сега”, а за „там – после”. Да открие и следва едно аскетично вътрешно действие с високо смислово напрежение, което бавно и упорито да разчиства пластове предубеждения, готови представи, лесни квалификации, душевни разрухи и човешки повреди – все отломки от мелачката на властта, от валяка на историята. И ако вече не е късно да се отвори отдолу чистата зона на тишината. Да замълчим от неведение и срам. Да се пробуди съвестта. Реката да потече към извора. Маргарита Младенова
28 юни Представления: "Духът на поета"
Представления: "Дивата патица" дата на събитието: Сб, 29 Юни 2019 ДИВАТА ПАТИЦА от ХЕНРИК ИБСЕН превод Антония Бучуковска КАМЕРНА СЦЕНА Постановъчен екип: режисура Крис Шарков драматург Светлана Панчева сценография Никола Тороманов музика Асен Аврамов С участието на: Ана Пападопулу, Валентин Балабанов, Валентин Ганев, Васил Илиев, Елена Телбис, Иван Бърнев, Илиана Коджабашева, Сава Драгунчев, Цветан Алексиев ПРЕМИЕРА НА 12 И 13 ОКТОМВРИ НА КАМЕРНА СЦЕНА НА НАРОДНИЯ ТЕАТЪР “ИВАН ВАЗОВ” “ДИВАТА ПАТИЦА” от Хенрик Ибсен Режисьор: КРИС ШАРКОВ С участието на: ИВАН БЪРНЕВ, АНА ПАПАДОПУЛУ, ЕЛЕНА ТЕЛБИС, ВАЛЕНТИН ГАНЕВ, ЦВЕТАН АЛЕКСИЕВ, САВА ДРАГУНЧЕВ, ВАЛЕНТИН БАЛАБАНОВ, ИЛИАНА КОДЖАБАШЕВА, ВАСИЛ ИЛИЕВ „Дивата патица” е пиеса на Хенрик Ибсен – един от най-важните и поставяни драматурзи в световния театър. Завръщане от чужбина разкрива неподозирани семейни тайни, които преминават през две семейства в три поколения. Изплуването на тайните поставя въпроса, доколко истината и справедливостта имат място в едно общество, в което успеха, имиджа и печалбата са гарант за лично щастие. Това са част от основните теми на Ибсен, вкарани в контекст на един необичаен домашен любимец – дивата патица и най-вече в контекста на фотографията – основно занимание на част от героите в пиесата. „Дивата патица” е и предчувствие за епохата на самонаблюдение, в която живеем и в която снимането замества живеенето. Превод: Антония Бучуковска Сценография: Никола Тороманов Музика: Асен Аврамов Драматург: Светлана Панчева Втори асистент режисьори: Ирина Иванова, Боряна Митева Творческа концепция на плаката: Никола Тороманов Дизайн: Янина Петрова
29 юни Представления: "Дивата патица"
Представления: "Лисичета" дата на събитието: Чт, 4 Юли 2019 ЛИСИЧЕТА Народен театър "Иван Вазов" Автор: Лилиан Хелман Постановка и режисура: Бина Харалампиева Драматург: Мирела Иванова Сценография и костюми: Свила Величкова Музика: Асен Аврамов Участват: Ана Пападопулу, Дарин Ангелов, Иван Юруков, Марин Рангелов, Радина Боршош, Теодора Духовникова, Христо Петков, Цветан Алексиев, Цветомира Даскалова Спектакълът „Лисичета“ по знаменитата психологическа драма на Лилиан Хелман пресъздава атмосферата в едно семейство от американския Юг, пометено от страшната стихия на парите. Ярки конфликти и подмолни сблъсъци, обяснения в любов и ненавист избухват в дома на Хюбърдови, оголват и осветяват истината за всекиго от героите, блестящо изпълнени от Теодора Духовникова, Ана Пападопулу, Дарин Ангелов, Христо Петков, Иван Юруков, Цветан Алексиев, Цветомира Даскалова и съвсем младите Радина Боршош и Марин Рангелов. „Лисичета“ е модерен и страстен прочит на напрегнатото ни съвремие, направен от гост-режисьора Бина Харалампиева.
04 юли Представления: "Лисичета"

Коментари

Коментирай 500 символа

Видео

Видеото е добавено от: Инна Ив на 14 декември 2017
Печели с Опознай.bg

Трупай точки и ги осребри за бъдещи покупки в Grabo.bg

Други подобни обекти в страната

Други обекти наблизо

Вижте още